Entre as duas disciplinas, há um tema

É verdade trabalhar com as bibliografias de alguns artistas aqui mencionados, será bem interessante, pois esses artistas parte da disciplina de História quanto na disciplina de Artes Visuais.

Para discorrer sobre a minha escolha para abordar o tema a ser trabalhado foi às bibliografias de alguns artistas, que a admiro e gosto como Vincent Van Gogh, Tarsila do Amaral, Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni, entre outros artistas que são e foram de suma importância para a nossa História e principalmente para desenvolvimento da História da Arte.

Com esses grandes geniais artistas que foram através deles que o mundo arte é tão rico em obras de artes e também com eles surgiram os grandes movimentos artísticos para valorizar cada vez mais o campo das artes.

É necessário citar que o artista começou sua carreira bastante jovem, nasceu na cidade de Roma em 16 de março 1475. Portanto em seus trabalhos artísticos tiveram várias influências e técnicas de grandes mestres como Domenico Girlandaio, Lorenzo de Médici, Leonardo Vinci entre outros de sua época.

Mas vale ressaltar que escolhei falar um pouco sobre o grande e genial Michelangelo que admiro bastante pela sua perfeição em suas obras de artes, mas sou fascina pelo pintor e escultor, arquiteto e poeta italiano Michelangelo de lodovico, foi um dos fundadores da Alta Renascença e mais tarde um dos expoentes do Maneirismo.

É importante dizer que o artista Michelangelo foi considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente e um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos.

Fonte de pesquisa; http://www.suapesquisa.com/michelangelo2/

Entre as duas disciplinas, há um tema

Michelangelo Buonarroti
Biografia de Michelangelo, grande representante das artes plásticas do Renascimento Italiano, obras de Michelangelo, Renascimento Cultural, afrescos da Capela Sistina, Davi, Pietá, mecenas e mecenato, esculturas, afrescos, pinturas e quadros.

Réplica da obra Davi: um dos principais trabalhos do artista   

Introdução 

Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de Florença.

Biografia e obras

Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira artista sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande centro de produção cultural.

Foi morar em 1492 na cidade italiana de Bolonha, logo após a morte de Lorenzo. Ficou nesta cidade por 4 anos, já que em 1496 recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar em Roma. San Giorgio tinha ficado admirado com a escultura em mármore Cupido, que havia comprado do artista. Nesta época, criou duas importantes obras, com grande influência da cultura greco-romana: Pietá e Baco. Ao retornar para a cidade de Florença, em 1501, cria duas outras obras importantes: Davi (veja imagem acima) e a pintura a Sagrada Família.

No ano de 1503, o artista recebeu um novo convite vindo de Roma, de Júlio II. Foi convocado para fazer o túmulo papal, obra que nunca terminou, pois constantemente era interrompido por outros chamados e tarefas. Entre os anos de 1508 e 1512 pintou o teto da Capela Sistina no Vaticano, sendo por isso comissionado por Leão X (veja abaixo a definição de mecenas). Neste período também trabalhou na reconstrução do interior da Igreja de São Lourenço em Florença.

Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na pintura O Último Julgamento, na janela do altar da capela Sistina. Em 1547 foi indicado como o arquitetooficial da Basílica de São Pedro no Vaticano.

Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma. Até os dias de hoje é considerados um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos, junto com outros de sua época como, por exemplo, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Donatello e Giotto di Bondone.

* Mecenas = pessoas ricas e poderosas da época que investiam nas artes como forma de conseguir reconhecimento e status perante a sociedade. Geralmente eram príncipes, burgueses, bispos, condes e duques. Foram importantes para o desenvolvimento das artes plásticas e da literatura na época do Renascimento Cultural, pois injetaram capital nesta área. A burguesia, classe social em ascensão e que lucrava muito com seu trabalho voltado para o comércio, viu no mecenato uma forma de alcançar o status da nobreza.

Relação das principais obras de Michelangelo:

- Afrescos do teto da Capela Sistina

- A criação de Adão

- Julgamento Fina

l- Martírio de São Pedro

- Conversão de São Paulo

- Cúpula da Basílica de São Pedro

- Esculturas: Davi, Leda, Moisés e Pietá

- Retratos da família Médici

- Livro de poesias: Coletânea de Rimas

- A Madona dos degraus (relevo)

Frases de Michelangelo:

- "O amor é a asa rápida que Deus deu à nossa alma para que ela voe até o céu."-

"Bem vindo é o sono, mais bem vindo o sono de pedra
Enquanto crime e vergonha continuam na Terra; Minha sorte feliz, não ouvir ou ver; Não me acordem - por piedade, sussurrem baixo."

Retido do site: http://www.suapesquisa.com/michelangelo2/

Fazendo algumas pesquisas sobre textos relacionados com as duas disciplinas Arte e História que com certeza elas estão ligadas, é importante ressaltar que as duas disciplinas são áreas de conhecimentos de bastante abrangência.

Para discorrer sobre a minha escolha para abordar o tema a ser trabalhado foi às bibliografias de alguns artistas, que a admiro e gosto como Vincent Van Gogh, Tarsila do Amaral, Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni, entre outros artistas que são e foram de suma importância para a nossa História e principalmente para desenvolvimento da História da Arte.

Com esses grandes geniais artistas que foram através deles que o mundo arte é tão rico em obras de artes.

Mas vale dizer que admiro todos esses artistas, mas sou fascina pelo pintor e escultor, arquiteto e poeta italiano Michelangelo de lodovico, foi um dos fundadores da Alta Renascença e mais tarde um dos expoentes do Maneirismo.

É necessário citar que o artista começou sua carreira bastante jovem, nasceu na cidade de Roma em 16 de março 1475, portanto em seus trabalhos artísticos tiveram várias influencias e técnicas de grandes mestres como Domenico Girlandaio, Lorenzo de Médici, Leonardo Vinci entre outros de sua época.

Gostaria de ressaltar que Michelangelo foi um artista fabuloso e era bastante inquieto, pois era bastante perfeccionista em produzir suas obras de artes, na minha concepção ele era mesmo genial em suas obras. 

Para tanta a sua pintura no teto da Capela Sistina é mesmo uma bela obra de arte perfeita, foi uma obra que ele foi privilegiado pelo seu prestígio de ser considerado um gênio em suas obras de artes.

É importante dizer que o artista Michelangelo foi considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente e um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos. 

POESIA E DESENHO

Dando algumas lidas nas poesias de Álvaro de Campos heterônimo de Fernando Pessoa, então tive muitas duvidas em escolher um dos poemas de Álvaro de Campos, mas lendo vários o Poema, O Que Há, foi que mais me identifiquei, e então depois da escolha fiz a minha produção com base na interpretação do poema.

Na verdade escolhi a técnica desenho utilizando lápis de cor preto, alguns coloridos e sombreamento. Na realidade pode-se trabalhar a Arte interdisciplinaridade utilizando a Psicologia e Ciências.

O Que Há

O que há em mim é, sobretudo cansaço —

Não disto nem daquilo,

Nem sequer de tudo ou de nada:

Cansaço assim mesmo, ele mesmo,

Cansaço.

A sutileza das sensações inúteis,

As paixões violentas por coisa nenhuma,

Os amores intensos por o suposto em alguém,

Essas coisas todas —

Essas e o que falta nelas eternamente —;

Tudo isso faz um cansaço,

Este cansaço,

Cansaço.

Há sem dúvida quem ame o infinito,

Há sem dúvida quem deseje o impossível,

Há sem dúvida quem não queira nada —

Três tipos de idealistas, e eu nenhum deles:

Porque eu amo infinitamente o finito,

Porque eu desejo impossivelmente o possível,

Porque quero tudo, ou um pouco mais, se puder ser,

Ou até se não puder ser...

E o resultado?

Para eles a vida vivida ou sonhada,

Para eles o sonho sonhado ou vivido,

Para eles a média entre tudo e nada, isto é, isto...

Para mim só um grande, um profundo,

E, ah com que felicidade infecunda, cansaço,

Um supremíssimo cansaço,

Íssimno, íssimo, íssimo,

Cansaço...

CRIANDO UMA IMAGEM

Universidade Aberta do Brasil – UAB/UnB

Instituto de Artes - IdA

Departamento de Artes Visuais

Licenciatura em Artes Visuais

Projeto Interdisciplinar de Ensino e Aprendizagem 2.

Professora Tutora a Distância: Letícia Teixeira Levenhagen Clebi.

Professora Tutora Presencial: Maria Eliana Nobre da Costa

Discente: Juliana Oliveira de Souza.

Atividade: Criando uma imagem. 

                                                     Tarauacá-Acre 23 de Março 2012.

  

Esta é a imagem a qual escolhi que foi produzida na disciplina de atelier, a mesma tem como título “O casal”, Vale ressaltar que esta imagem simboliza para mim o verdadeiro amor entre um homem e uma mulher.

É necessário dizer que o amor é um dos sentimentos mais magnífico que existe para o ser humano. Portanto é importante citar que esta imagem faz parte de minha vida e do meu universo. Pois sou uma pessoa bastante romântica.

Essa é minha criação. 

PIEA 02 As Vanguardas e seus Movimentos.

Título:  As Vanguardas e seus Movimentos.

Autoria: 

 Da acadêmica Juliana Oliveira de Souza, do curso de Licenciatura em Artes Visuais, da Universidade Aberta do Brasil - UAB/UNB.

Apresentação:

Este projeto tem como o tema: As vanguardas e os seus movimentos, abrangendo as disciplinas Artes e História, pelo o qual possa buscar trabalhar interdisciplinaridade envolvendo Artes e História. Com intuito de trabalhar com tema abordado as Vanguardas e seus movimentos, com a disciplina de História o conteudo a ser trabalhado será os conceitos das Vanguardas e seus movimentos como por exemplos: Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaismo, Surrealismo e Impressionismo. Já em relacão a disciplina de Arte o conteúdo trabalhado serão as práticas nas produçoes de algumas telas de artistas de todos os movimentos, pois este projeto tem como finalidade de buscar e executar através das obras dos artistas desses movimentos mencionados a cima, e a técnica que será utilizada é a pintura em tela.

Motivaçã

Na realidade tanto a Arte como a História são as disciplinas que mais gasto de trabalhar, pois tem contextos históricos, artistas, intelectuais como: Pablo Picasso, Vicent Van Gogh, Poul Cezane entre outros, que me atrai bastante, as minhas necessidades em visam buscar aprofundar um pouco mais As Vanguardas e seus movimentos. Trabalhar cada um desses movimentos é mesmo muito gratificante conhecer os seus fatores que influeciaram para a nossa história cultural artística.   

É importante ressaltar que elaborei este projeto com o tema As Vanguardas e seus Movimentos, com intuito de me aprofundar mais sobre seus movimentos que são maravilhosos de serem tralhado em sala de aula.

Objetivo:

Objetivo Geral:

Diferenciar e despertar para os alunos, um entendimento mais amplo sobre as Vanguardas e seus Movimentos históricos.

Objetivos Específicos:

Conhecer os conceitos de todos seus movimentos como: Futurismo, Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo, Surrealismo e Impressionismo.

Conhecer a importância das Vanguardas e seus movimentos no contexto da História e da Arte.

Compreender as diferenças de todos os movimentos históricos.

Produzir obras de todos os movimentos utilizando a técnica pintura em tela.

Público Alvo:

O público alvo que desejo alcançar será turma do 3º ano‘’A’’ da escola de Ensino Médio Dr. Djalma da Cunha Batista, o que este projeto representa para esses alunos, com certeza novos aprendizados sobre as vanguardas e seus movimentos. E exeplicar os fatores que influeciaram para ocorrecem esses movimentos históricos.

Metodologia:

 As minhas metodologias acontecerão em três etapas:

1ª aula será exebido um slid sobre os fotores principais das Vanguardas e seus movimentos.

2ª aula será utilizada livros sobre os conceitos de Vanguardas e seus Movimentos como: Futurismo, Surrealismo, Cubismo, Expressionismo, Impressionismo, Dadaismo.

3ª aula será ministrada através da data show para mostrar algumas das principais obras de arte detodos os seus movimentos históricos abordados. E em seguida será feito uma revisão do conteúdo trabalhado para fazer uma avaliação na proxima aula.

Instrumentos, Materiais e Técnicas.

As aulas serão ministrada e executada através do projeto que foi elaborado para trabalhar com os seguintes materiais: notebooks, data show, vídeos, caixa de som, vários tipos de pinceis, vários tipos de tintas, telas. E as obras serão produzidas através das pinturas em telas.

Referências.

O presente projeto teve várias referências de sites e vídeos, me basear e elaborar este trabalho.

E aqui estão os sites visitados.

http://www.slideshare.net/janiceliafeijo/projeto-desenvolvido-pelos-professores-vencio-e-vnia-jara

http://www.slideshare.net/palmitor/vanguardas-wwwprofessorpalmitocombr

http://www.slideshare.net/HirtisCarvalhoNogueira/vanguardas-europeias-8727465

http://www.slideshare.net/mariainesvitorino/impressionismo-e-expressionismo-3-a-2011

Realismo e Futurismo

Futurismo: foi um movimento modernista lançado por Marinetti (Filippo Tomaso Marinetti), autor italiano (1876-1944), e que se baseia numa concepção exasperadamente dinâmica da vida, toda voltada para o futuro, e combate o culto do passado e da tradição, o sentimentalismo, prega o amor das formas nítidas, concisas e velozes; é nacionalista e antipacifista


“Em França e na Itália, Marinetti divulgara a partir de 1909 os princípios basilares do futurismo: luta sem quartel às tradições, à cultura feita; exaltação dos instintos guerreiros; apologia dum novo Homem-protótipo isento de sensibilidade, saudável, amoral, dominador, livre de todas as peias"

(Jacinto do Prado Coelho, Diversidade e Unidade Fernando Pessoa)

Mas, é imprescindível iniciar esse trabalho com a apresentação do próprio Fernando Pessoa sobre o futurismo. Futurismo esse, que em Portugal, adquiriu um caráter Sensacionista. Os três princípios básicos do "sensacionismo", tal como Pessoa os formulou em voz de seu mestre Alberto Caeiro são:

“1. Todo objeto é uma sensação nossa;

2. Todo objeto é uma sensação em objeto;

3. Portanto, toda arte é a conversão de uma sensação numa outra sensação.”

Entretanto no caso de Pessoa ainda temos a existência de Pessoas. Ele não tem nenhum paralelo próximo, não apenas por causa de sua estrutura onde quatro vozes assumem uma única personalidade, mas também por diferenças mercantes entre essas quatro vozes. Cada uma tem sua própria biografia e físicos detalhados. Caeiro é loiro, pálido e de olhos azuis; Reis é de um vago moreno mate; e "Campos, entre branco e moreno, tipo vagamente de judeu português, cabelo, porém, liso e normalmente apartado ao lado, monóculo", como nos diz Pessoa. Caeiro quase não dispôs de educação e vive de pequenos rendimentos. Reis, educado num colégio de jesuítas, é um médico auto-exilado no Brasil desde 1919, por convicções monárquicas. Campos é engenheiro naval e latinista.

o Fonte de Pesquisa:

o www.cfh.ufsc.br/~magno/futurismo_pessoa.htm

Realismo

Realismo nas Artes Plásticas, Literatura, resumo, realismo no Brasil, artes plásticas no Brasil,

literatura no Brasil, teatro realista, artistas, pintores e escritores do realismo no mundo e no Brasil.

Gustave Flaubert

Realismo: foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na segunda metade do século XIX. A característica principal deste movimento foi à abordagem de temas sociais e um tratamento objetivo da realidade do ser humano.

Possuía um forte caráter ideológico, marcado por uma linguagem política e de denúncia dos problemas sociais como, por exemplo, miséria, pobreza, exploração, corrupção entre outros. Com uma linguagem clara, os artistas e escritores realistas iam diretamente ao foco da questão, reagindo, desta forma, ao subjetivismo do romantismo.

o .Fonte de Pesquisa: www.suapesquisa.com/realismo.

A beleza na Arte

uma obra de arte da artista brasileira Atasila do Amaral, uma artista maravilhosa...